
Một góc không gian trưng bày đa chất liệu và màu sắc tại triển lãm "Sắc thu 2025" - Ảnh: H.VY
Diễn ra từ nay đến 29-9 tại Bảo tàng
Một góc không gian trưng bày đa chất liệu và màu sắc tại triển lãm "Sắc thu 2025" - Ảnh: H.VY
Diễn ra từ nay đến 29-9 tại Bảo tàng
Hai mẹ con cùng thưởng thức tranh trong triển lãm "Sắc thu 2025" - Ảnh: H.VY
Nổi bật trong đó là các tác phẩm sơn mài và lụa, hai chất liệu chiếm thế mạnh của mỹ thuật Việt. Sơn mài trầm ấm và đầy chiều sâu, tranh lụa lại mềm mại, gợi cảm. Ở mảng điêu khắc và đồ họa, các tác giả chọn tối giản hình khối để khắc họa tinh thần đương đại.
Mỗi tác phẩm không chỉ tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên mà còn gợi mở câu chuyện văn hóa, bản sắc và niềm tự hào dân tộc.
Đây cũng là cách các nghệ sĩ thể hiện sự kết nối giữa truyền thống và hiện đại, khẳng định sức sống mạnh mẽ của mỹ thuật Việt trong dòng chảy hội nhập quốc tế.
Lặng ngắm một góc tranh đa phong cách của các tác giả Việt tại triển lãm - Ảnh: H.VY
Ba nghệ sĩ Nhật Bản gồm Tomoi Takayuki, Sano Yoshihisa và Ono Chie lại chọn một hướng tiếp cận khác. Thay vì tái hiện phong cảnh, họ lắng nghe "tiếng nói" từ những vật liệu bị bỏ đi như carton, chai nhựa hay đồ dùng đã qua sử dụng.
Dưới góc nhìn và bàn tay sáng tạo của các nghệ sĩ, những chất liệu "sinh ra để bị vứt đi" này được khơi dậy vẻ đẹp vốn có, trở thành những tác phẩm giàu triết lý về môi trường và vòng đời của vật chất.
Nói như nghệ sĩ Tomoi Takayuki, nghệ thuật có sức mạnh thay đổi góc nhìn. Các nghệ sĩ hy vọng qua tác phẩm, công chúng sẽ suy ngẫm nhiều hơn về những điều quan trọng cho tương lai nhân loại.
Không gian trưng bày với chủ đề "Lắng nghe tiếng nói của chất liệu" của ba nghệ sĩ Nhật Tomoi Takayuki, Sano Yoshihisa và Ono Chie - Ảnh: H.VY
Kết nối tình hữu nghị hai nước qua nghệ thuật
Không chỉ là triển lãm nghệ thuật thú vị, Sắc thu 2025 còn minh chứng cho tình hữu nghị đặc biệt giữa Việt Nam và Nhật Bản.
Trong cùng một không gian, người xem bắt gặp sự hòa quyện giữa ký ức làng quê Việt Nam và triết lý tái sinh chất liệu từ Nhật Bản, giữa truyền thống và hiện đại, giữa nghệ thuật thị giác và những vấn đề của xã hội đương đại.
Sự trở lại của nhóm ba nghệ sĩ Nhật từng tham dự triển lãm tại TP.HCM hai năm trước cũng cho thấy mối liên kết bền chặt giữa hai cộng đồng sáng tạo.
Tác phẩm của họ vừa góp phần mở rộng cách nhìn về mỹ thuật đương đại Nhật Bản, vừa nhấn mạnh vai trò của sáng tạo trong bảo vệ môi trường và kết nối cộng đồng.
Qua đó, công chúng không chỉ được thưởng thức vẻ đẹp thị giác mà còn cảm nhận thông điệp nhân văn, niềm tin vào sự gắn kết văn hóa và phát triển bền vững.
Một khán giả nước ngoài thưởng thức tác phẩm của nghệ sĩ Nhật tại triển lãm - Ảnh: H.VY
Theo tác giả Phan Mỹ Tuyệt, dù trưng bày nhiều tác phẩm, triển lãm Sắc thu 2025 thực sự mang đến một không gian nghệ thuật vừa hài hòa vừa muôn màu muôn vẻ.
Mỗi tác giả một đề tài, bút pháp nhưng đều đồng điệu về cảm xúc giao lưu văn hóa và tinh thần hướng đến chân thiện mỹ.
Cô chọn triển lãm những bức tranh mang tính nhìn lại dòng thời gian 10 năm gần đây của mình, bởi năm 2025 mang ý nghĩa đặc biệt của những thay đổi bản lề.
Trong thành phố nhộn nhịp có những ngày vui vô ưu, những ngày lo âu dịch bệnh, có cả niềm hy vọng và hành trình chín muồi của bản thân.
Với cô, được đứng chung các nghệ sĩ trong triển lãm nhóm lần này là cơ hội đặc biệt trong cuộc đời mình.
Nữ họa sĩ Phan Mỹ Tuyệt (bìa phải) trò chuyện cùng người xem tại triển lãm - Ảnh: H.VY
Một số hình ảnh tại triển lãm Sắc thu 2025:
Tác phẩm sắp đặt Lưu trữ đám mây của nghệ sĩ Ono Chie
Tác phẩm Chuỗi liên kết của nghệ sĩ Tomoi Takayuki
Góc trưng bày tượng và tranh của các tác giả Việt
Tác giả Phan Mỹ Tuyệt chia sẻ về tranh của mình (2 bức ở góc trái) - Ảnh: H.VY
Tượng Bồ Đề tổ sư của tác giả Nguyễn Trung
Góc trưng bày hài hòa cả tranh và tượng