
Các nghệ sĩ từ bốn quốc gia cùng hội tụ tại triển lãm "Nghệ thuật và văn hóa" ở Lotus Art Hub
Triển lãm Nghệ thuật và văn hóa giới thiệu hơn 50 tác phẩm của các nghệ sĩ Yoshinaga Kotaku, Ando Keita (Nhật Bản); Ismanto Wahyudi, Alex Danny Santosa (

Các nghệ sĩ từ bốn quốc gia cùng hội tụ tại triển lãm "Nghệ thuật và văn hóa" ở Lotus Art Hub
Triển lãm Nghệ thuật và văn hóa giới thiệu hơn 50 tác phẩm của các nghệ sĩ Yoshinaga Kotaku, Ando Keita (Nhật Bản); Ismanto Wahyudi, Alex Danny Santosa (
Thưởng thức tranh của họa sĩ Ando Keita (Nhật Bản) tại triển lãm
Đại diện nhóm nghệ sĩ Việt Nam, họa sĩ Nguyễn Minh Quang chia sẻ dù đến từ những nền văn hóa khác nhau, các nghệ sĩ vẫn gặp nhau trong ngôn ngữ chung của nghệ thuật và tình bạn.
Mỗi quốc gia đều mang trong mình căn tính nghệ thuật riêng phản ánh tâm hồn và ký ức cộng đồng. Tuy nhiên, tất cả đều gặp nhau ở những giá trị nhân bản phổ quát, đó là khát vọng sáng tạo và niềm tin vào cái đẹp.
Triển lãm là cơ hội để tất cả cùng lắng nghe, cùng nhắc nhở về những giá trị đó, nơi nghệ thuật nuôi dưỡng sự thấu hiểu, gắn kết con người và khơi gợi niềm tin vào tương lai.

Tác phẩm Hiện tại màu lam 1 của họa sĩ Nguyễn Minh Quang tại triển lãm
Từ Brazil, họa sĩ Viudes Barboza Tiago mang đến bộ tranh Critic-Naif như một tuyên ngôn nghệ thuật kết nối Mỹ Latin và Đông Nam Á.
Anh muốn khẳng định sự trung thực và lòng nhân ái, những điều từng bị xem là "ngây thơ" lại chính là sức mạnh, chiều sâu và tính phản biện của con người, hãy sáng tạo bằng sự chân thành và phê bình bằng lòng trắc ẩn.

Nữ gia trưởng của La Mã đen, bức thứ hai trong bộ Critic-Naif của Viudes Barboza Tiago
Trong khi đó, họa sĩ Ando Keita từ Nhật Bản chọn theo đuổi chủ đề "sự sống, cái chết và vòng luân hồi của tồn tại".
Anh tìm thấy vẻ đẹp sâu sắc trong chu trình tái sinh, nơi sự sống và cái chết hòa vào nhau như hai mặt của một thực thể. Đó là cách anh biểu đạt niềm tin mọi sinh mệnh đều có giá trị và xứng đáng được tiếp nối.

Xương và núi trở về trái đất của Keita Ando
Các họa sĩ Việt Nam cũng để lại dấu ấn riêng trong triển lãm. Với Nguyễn Duy Nhựt, hội họa là hành trình tìm về thế giới an nhiên.
Anh thích dành thời gian quan sát thế giới bên ngoài và chiêm nghiệm nội tâm, rồi đắm mình hàng giờ say sưa trong xưởng vẽ. Trường phái lập thể với anh không chỉ là phong cách mà là con đường tìm kiếm sự thấu hiểu.

Chào xuân mới của Nguyễn Duy Nhựt
Họa sĩ Nguyễn Thành Nhân lại mang đến những tác phẩm tràn đầy năng lượng từng được anh giới thiệu qua triển lãm cá nhân Tầng không hiện hữu.
Tranh anh trừu tượng nhưng lại đến từ những cảm xúc gần gũi, những điều dung dị quanh mình. Một mảng tường loang, những ô cửa sổ cũ hay nhịp sống giản dị thường ngày, anh nhìn đời và thấy đâu cũng đẹp.

Trừu tượng 3 của Nguyễn Thành Nhân,
Đến với nghệ thuật khá muộn và không dễ dàng, họa sĩ Nguyễn Đức bày tỏ với anh, được sống và làm việc trong môi trường nghệ thuật giống như một giấc mơ.
Hội họa mang đến cho anh tình yêu, sự tự do và những điều mới mẻ. Thông qua hội họa, anh có thể những ước mơ theo cách mình muốn bằng ngôn ngữ tạo hình đầy sắc màu.

Bản tình ca không lời của Nguyễn Hồng Đức
Triển lãm Nghệ thuật và văn hóa cũng đánh dấu sự ra mắt của Lotus ArtHub, một không gian nghệ thuật đương đại hướng đến kết nối, giao lưu và lan tỏa tinh thần sáng tạo giữa nghệ sĩ Việt Nam cùng bạn bè quốc tế.
Theo họa sĩ Siu Quý, Phó chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM, ra đời trong một đô thị năng động phía Nam, không gian nghệ thuật Lotus là điểm kết nối giữa nghệ sĩ trong nước và thế giới, nơi các nghệ sĩ có thể cùng chia sẻ và lan tỏa những giá trị nghệ thuật đến cộng đồng.
Không chỉ là nơi trưng bày, Lotus ArtHub định hướng trở thành không gian sáng tạo song hành cùng cộng đồng, nơi nghệ sĩ, nhà nghiên cứu và người thưởng ngoạn gặp gỡ, trao đổi, cùng kiến tạo một hệ sinh thái nghệ thuật mở và nhân văn.

Tác phẩm bằng sắt, thép "Voices in the sky" của Đinh Duy Tôn

Con người và thiên nhiên của Trần Đình Thắng