
Họa sĩ Trần Lê Nam có 20 năm "chung thủy" với tranh trừu tượng, nay mới mở triển lãm cá nhân đầu tiên - Ảnh: T.ĐIỂU
Lấy tên gọi Đi từ trong ra,
Họa sĩ Trần Lê Nam có 20 năm "chung thủy" với tranh trừu tượng, nay mới mở triển lãm cá nhân đầu tiên - Ảnh: T.ĐIỂU
Lấy tên gọi Đi từ trong ra,
Không gian triển lãm Đi từ trong ra của Trần Lê Nam - Ảnh: T.ĐIỂU
Theo nhà nghiên cứu mỹ thuật Vũ Huy Thông (Đại học Mỹ thuật Việt Nam), những bức tranh cho thấy hai giai đoạn, hai xu hướng thực hành rõ nét. Từ 2018 đến 2022 là các tác phẩm được tạo hình bằng các nét lớn, các hướng chuyển động hình thành trên bề mặt bức tranh.
Từ 2022 đến 2025 là những bức tranh có bề mặt dày như đắp phù điêu, hòa sắc nhiều màu "câm"; các lớp màu nguyên dày đè lên lớp mỏng sáng màu ở phía dưới tạo độ sâu của không gian, nhất là khi có ánh sáng chiếu vào. Độ sâu ấy cũng là độ sâu trong tâm tưởng con người, những dằn vặt, bức bối và khát vọng bung tỏa.
Một tác phẩm trong triển lãm của Trần Lê Nam
Khi vẽ, Trần Lê Nam chọn coi trọng vẻ đẹp thô, mộc, khỏe khoắn, coi trọng tính khái quát hơn là chi tiết. Điều đó tạo lên tinh thần phóng khoáng đúng chất lính, chất "giai phố" của anh.
Nhờ thế mà những bức tranh đầy tâm sự vẽ "sự đè nén", "sự nứt vỡ', "sự níu kéo", "sự thoát ra" (tên chuỗi những tác phẩm triển lãm của Trần Lê Nam) không nặng nề, trì kéo. Chúng chỉ nhẹ nhàng, thủ thỉ kể về "thân phận".
Anh nói với Tuổi Trẻ Online: "Cuối cùng, nghệ thuật đều chỉ là câu chuyện về thân phận con người". Anh đặt tên triển lãm Đi từ trong ra cũng là muốn ngụ ý "nghệ thuật phải trình bày được bản chất cốt lõi ẩn dưới vỏ ngoài của hiện thực vật chất".